AFFICHE ORIGINALE POSTER CIRCUS CIRQUE KARANDACH CLOWN Roumiantsev 2

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École nationale du cirque et de l'art de la scène. , nom d'artiste de Mikhail Nikolaïevitch Roumiantsev en russe. En russe, le mot karandach russe.

Il est le professeur des célèbres clowns Oleg Popov. Le titre honorifique d'artiste du peuple de l'URSS. Lui est attribué en 1969.

En 1914, Karandach suit une formation à l'école de dessin et d'artisanat de la Société impériale d'encouragement des beaux-arts. En 1922, il s'installe à Staritsa. Où il gagne sa vie en dessinant les affiches pour le théâtre de la ville. En 1925, il part à Tver. Avec son théâtre et y reste finalement.

Un an plus tard, il décide de devenir artiste, déménage à Moscou. Et intègre l'école de cirque.

En 1928, il commence à se produire. Habillé d'un complet et dun chapeau noir, il impose un nouveau modèle de clown, solitaire, naïf et rusé inspiré de Charlot.

Progressivement il apporte les touches personnelles à son personnage. En 1930, il sort de la promotion de l École nationale du cirque et de l'art de la scène. Il commence à se produire dans les cirques de Smolensk.

Puis, à partir de 1935 au Grand cirque national de Saint-Pétersbourg. En 1936, il est invité à intégrer la troupe du Cirque de Moscou du boulevard Tsvetnoï. À la même époque il se fait accompagner sur scène d'un chien, un scottish terrier.

Du nom Kliaksa (en russe : « Tache d'encre »). C'est un nouveau genre de comique, l'auguste soviétique. Son pseudonyme s'écrit d'abord à la française Caran d'Ache pour se simplifier au fil du temps également. À partir des années 1940, il commence à enrôler dans ses numéros quelques-uns de ses élèves, parmi lesquels Youri Nikouline.

La carrière de Karandach durera près de 50 ans. C'est le premier clown soviétique dont la popularité avait dépassé les frontières du pays. Il s'est fait connaitre en Finlande, en France, en RDA.

En Italie, en Angleterre, au Brésil et ailleurs. Il monte sur scène pour la dernière fois deux semaines avant son décès. L'artiste est inhumé au Cimetière de Kountsevo.

L'École nationale du cirque et de l'art de la scène porte son nom depuis 1987. De la RSS de Russie. Ordre du Drapeau rouge du Travail. Artiste du peuple de l'URSS. Ses caractéristiques ont eu beaucoup dévolutions dans le temps.

Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. S'est « réduite » à la seule pratique d'une discipline de cirque acrobatique, aérienne, équilibres, manipulation/jonglage, etc. Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du. Opposition croissante à l'utilisation d'animaux sauvages dans ces spectacles. Les artistes de cirque se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu d'entre eux sont des enfants de la balle. La dénomination est d'ailleurs un sujet de discorde depuis les années 1970 entre les puristes du cirque traditionnel et les avant-gardistes qui utilisent le même mot pour exercer un art, finalement, très différent.

Dans son acception moderne, un cirque est une troupe d'artistes. Traditionnellement itinérante, qui comporte le plus souvent des acrobates. Propose des numéros de dressage.

Danimaux et donne des spectacles de clowns. Et des tours de magie.

Siècle, le cirque est un spectacle vivant. Populaire organisé autour dune scène circulaire qui lui doit son nom.

La conception occidentale du cirque sinspire dune façon ou d'une autre des jeux antiques romains. Ainsi que des bateleurs et troubadours. La première représentation dun cirque moderne à Londres. Et est l'uvre de Philip Astley.

Vétéran de retour dAmérique, il décide de représenter des spectacles équestres avec des démonstrations d'acrobatie dans la Philip Astley's riding school , école équestre dans laquelle est construite la première piste circulaire pour pouvoir tenir les chevaux depuis le centre, au bout de la chambrière (fouets à long manche utilisé par les dresseurs de chevaux) dont la longueur a déterminé la dimension internationale du diamètre de la piste. Le mariage du monde équestre militaire et du monde forain. Autour du cercle est établi lorsqu'Astley égaye son spectacle par des bateleurs, pantomimes et autres voltigeurs. Ajoutant des sièges et un toit conique à son anneau en 1773.

Cette nouvelle forme de spectacle, fondée essentiellement sur des exercices équestres, est ensuite introduite en France en 1774 par Astley qui y ouvre le premier établissement circassien stable et fixe, l'Amphithéâtre Anglais. Siècle lors des vagues de colonisation que sont introduits en France et en Allemagne les premiers animaux sauvages, le domptage étant créé selon la tradition en 1819.

Par l'écuyer Henri Martin. Qui soumet un tigre de la ménagerie Van Aken en Bavière. Et imagine une méthode alliant la violence et la douceur. Déjà à l'époque Monsieur Loyal.

Maître du manège et présentateur du spectacle de cirque, véritable fil rouge et repère entre les numéros, était déjà présent. Cirque Franconi : exercices d'écuyère.

Le régime libéral de la Troisième République. En France favorisa la démocratisation des loisirs. Si le théâtre restait le type de spectacle le plus légitime, le cirque fit alors l'objet dun fort engouement car il touchait deux types de publics : les aristocrates qui se reconnaissaient dans les écuyers incarnant l'aristocratie du cirque et l'art équestre, élément central dans lidentité collective de la noblesse depuis le Moyen Âge. Et le peuple attiré par le spectacle des troupes ambulantes qui sillonnaient la France.

Sous limpulsion de Théodore Rancy, les cirques « en dur » se multiplièrent alors dans les grandes villes françaises. La famille Franconi fonda successivement, à Paris, trois théâtres de cirque portant le nom de « Cirque Olympique. Établissement situé rue du Faubourg-du-Temple.

Établissement situé boulevard du Temple. Dans leur premier, les Franconi présentaient, à l'époque napoléonienne, des animaux sauvages dans leur spectacle de cirque à l'ancienne constitué de numéros équestres et acrobatiques.

Le cirque existe depuis toujours, mais des gladiateurs de jadis il ne reste plus que le souvenir, car acrobates, jongleurs, mimes et clowns les ont remplacés. Dans le troisième, la création en 1831 de la pantomime. À grand spectacle « Les Lions de Mysore » marqua l'avènement du domptage. Le dompteur Henri Martin fut engagé, avec ses fauves, par les frères Franconi qui montèrent pour lui cette pantomime dans laquelle les félins du dompteur marseillais étaient présentés derrière un treillage placé sur le devant de la scène. Fonda son premier cirque (chapiteau ambulant) à Rouen.

Puis construisit les suivants en dur : à Genève. Siècle, Paris connut plusieurs cirques sédentaires en activité.

Le Cirque Napoléon (1852), l'actuel Cirque d'Hiver. « le théâtre des clowns ». (doté d'une piste transformable en piscine pour les pantomimes nautiques).

Le Cirque Molier, fondé en 1880 par Ernest Molier. Près du Bois de Boulogne, rue Benouville. Lors des deux représentations annuelles, artistes et aristocrates se mélangent sur la piste, pour des numéros où les chevaux ont la part belle.

L'Hippodrome au pont de l'Alma. Inauguré en 1877, mêlant lions, éléphants et courses de chars, qui ferme en 1892, et auquel succède en 1894.

L'Hippodrome du Champ-de-Mars, puis, en 1900. L'éléphant Jack à l'Hippodrome de Paris (1885).

Le cirque-ménagerie succéda au cirque équestre du. Fondé en 1854 par une famille anglaise, les Pinder, le Cirque Britania. Traverse la Manche dès 1868 et prend le nom de cirque-hippodrome des frères Pinder.

Les convois étaient tirés par des chevaux. La fusion cirque-ménagerie fut popularisée par le cirque anglais de Lord George Sanger entre 1856 et 1870, à l'époque où sa collection d'animaux exotiques a été la plus importante parmi les ménageries ambulantes de Grande-Bretagne. Siècle et au début du.

Siècle, Barnum et ses successeurs, aux États-Unis. Donnèrent un nouvel essor au cirque.

Scènes de cirque autour de 1891. En 1871, Phineas Taylor Barnum. Avec ses associés William Cameron Coup et Dan Castello, exploita le premier Cirque Barnum englobé dans un ensemble voyageant par le train et réunissant musée de curiosités, ménagerie, convoi et chapiteau.

Allié avec James Anthony Bailey. En 1881, il créa le premier chapiteau à 3 pistes qui prit le nom de « Barnum & Bailey Circus » en 1887. Le cirque géant effectuera une grande tournée dans toute l'Europe de 1897 à 1902. Les frères Ringling, en 1907, rachetèrent le cirque Barnum & Bailey pour l'associer au leur, le Ringling Bros. Circus , fondé en 1884, et former, en 1919, le plus grand chapiteau du monde : le Ringling bros. And Barnum & Bailey circus. The Greatest Show on Earth. Fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953. Le Wild West Show de Buffalo Bill.

Créé en 1884, effectua une tournée en Europe en 1889 et en 1905. Le spectacle de l'Ouest américain. Marqua longtemps les esprits notamment en France où Sampion Bouglione. Père récupéra un stock d'affiches du véritable héros du Far West. Acquit en 1926 un grand chapiteau d'occasion et lui donna le nom de « Stade du Capitaine Buffalo Bill ».

Le Cirque Sarrasani, créé en 1902 à Dresde. Et l'Amérique du Sud. Par le prestige de son directeur le « Maharadjah » Hans von Stosch-Sarrasani, Chevalier de l'Ordre Impérial Persan du Lion et du Soleil, par l'organisation de ses installations (caravanes, écuries, ménageries, tentes et chapiteaux) et par le faste de ses spectacles qui se déroulaient, à partir de 1918, sous l'un des plus beaux chapiteaux de structure ronde et sur une piste de.

En 1919, les frères (Friedrich, Rudolf, Karl et Eugen) Knie transformèrent l'arène familiale à ciel ouvert en un cirque sous chapiteau sous lenseigne « Cirque Variété National Suisse Frères Knie ». Le cirque sest transformé en spectacle exotique grâce à la présence danimaux sauvages et en fait sa notoriété (ou sa publicité) par leur exposition lors d'une parade ou dans une ménagerie. En 1932, le cirque américain Ringling bros. Possédait une ménagerie riche de 1 000 animaux sauvages.

En 1934, le cirque allemand Krone. « le plus grand cirque dEurope » créé en 1905 par Carl Krone.

Comptait dans sa ménagerie plus de 800 animaux. Entre les deux guerres mondiales, les cirques français annexèrent à leur établissement une ménagerie. L'inverse se produisit également, les ménageries foraines ajoutant un spectacle de cirque à leur établissement. C'est aussi à cette époque que les cirques français motorisèrent leurs convois routiers.

Le cirque-ménagerie se caractérise par la présence de dompteurs ou de dresseurs d'animaux au sein des fratries ou des familles de circassiens. Alfred (frère de Jules) Court forma en 1923 au Zoo-Circus son premier groupe mixte de fauves intitulé « La Paix dans la Jungle ». Les frères Amar furent tous dompteurs : Ahmed, l'aîné des Amar, présenta des tigres et des éléphants, Ali des ours blancs, Chérif des lions et Mustapha, après un accident avec un tigre, assura la direction du cirque.

Les Bouglione seniors se spécialisèrent : Sampion comme dresseur de chevaux, Joseph comme dresseur d'éléphants, Firmin comme dompteur de fauves et Alexandre comme administrateur du cirque. Roger Spessardy (frère de Charles Spiessert) fut dompteur de fauves chez Pinder et dirigea la ménagerie. À la veille de la Seconde Guerre mondiale. Il circulait cinquante-quatre cirques, toutes catégories confondues, par les routes de France.

Pour corser leurs programmes, ils mêlèrent le spectacle de cirque avec des éléments étrangers à la piste : des présentateurs vedettes, des prestations d'artistes de music-hall. Des exhibitions de champions sportifs et des jeux radiophoniques. Le cirque italien American circus. Entama, avec son chapiteau à trois pistes, une tournée en France, à la fin de l'année 1979, qui fut suivie d'autres jusqu'en 1986. En 1981, le Cirque Bouglione prend le nom d'American Parade , puis d'American Circus pour contrecarrer son concurrent.

En 1973, Jean Richard en 1978 et en 1983, Rancy en 1978 et en 1987, Achille Zavatta en 1991 et l'affaire American circus. En 1979 marqueront la « fin » du cirque traditionnel en France et permettront son renouveau. Peu de cirques sédentaires cirques fixes ou cirques d'hiver. Subsistèrent, mais les établissements voyageurs furent très nombreux. En Allemagne : Busch-Roland, Hagenbeck, Althoff, Krone, Sarrasani, Barum ; Roncalli.

En Grande-Bretagne : Bertram Mills, Chipperfield, Billy Smart. En Italie : Togni, Orfei, Casartelli, Bellucci. En Belgique : De Jonghe (qui tourna aussi au Congo belge). Aux États-Unis : Ringling Bros and Barnum & Bailey qui abandonna les spectacles sous chapiteau en 1956, Clyde Beatty - Cole Bros, Carson & Barnes , Vargas.

Nouveau cirque et cirque contemporain. Le cirque d'alors sessouffle, en mal de renouveau et aux prises avec une certaine opposition à l'utilisation d'animaux sauvages dans les cirques. Pendant que le mouvement du nouveau cirque fait son apparition en France. Il est porté par la démocratisation du cirque avec louverture décoles de cirque agréées par la Fédération française des écoles de cirque. Le cirque souvre et se remet en question.

Le cirque de Phare Ponleu Selpak. Cirque ici - Johann Le guillerm, etc.

A remis en question les conventions du cirque, dit désormais cirque traditionnel , qui demeure cependant bien vivant, assimilant certaines des innovations du nouveau cirque. Les spectacles d'Arlette Gruss. Par exemple, adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil. Tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, en particulier des exercices de dressage. De plus avec la création des écoles, des rencontres régionales et nationales sont instaurées, ce qui donne au cirque des touches sportives et artistiques.

La nouvelle génération d'artistes des années 1990 revendique désormais davantage que le nouveau cirque, et s'appelle plus volontiers cirque contemporain. Ou "cirque de création" (dans les années 2000). Les frontières deviennent de plus en plus floues, et les spectacles s'inspirent de plus en plus du mouvement de la performance. Ou encore de danse contemporaine.

Tout en s'éloignant du côté spectaculaire ou sensationnel caractéristique du cirque traditionnel ou même du nouveau cirque. En janvier 2017, le cirque Barnum. Annonce qu'il va fermer ses portes au mois de mai de la même année, après 146 ans d'activité.

Cette décision, due à la baisse des recettes, elle-même liée au fait que ce cirque ne montre plus de spectacle utilisant des animaux sauvages, est saluée par les défenseurs des animaux. Liste des diverses spécialités représentées.

C'est comme un mât chinois mais sans haubanage ; autrement dit c'est une barre de fer de plus ou moins. Avec un petit socle, ce qui permet de le déplacer dans l'espace scénique. C'est un jeu d'écoute et d'équilibre pour au moins deux personnes.

Cirque ici - Johann Le Guillerm. Cirque Lydia Zavatta, tenue par les frère caplot. Radio Circus, Cirque-Zoo Jean Richard, Grand Cirque de France / Ben-Hur. Cirque d'hiver de Paris. Cirque Joubinaux ateliers culturels et pédagogiques sur les arts du cirque.

(cirque ambulant des années 1960-70). Musiques et orchestres d'un cirque. Les formations les plus traditionnelles sont composées d'instruments à vent, tels que trompettes, trombones, saxophones et tuba, d'un xylophone et d'une batterie marquant notamment les roulements de tambour introduisant le suspense avant un exploit périlleux d'une prouesse acrobatique, suivi de chaque exploit réussi renforcé par un coup de cymbale. L'orchestre est le plus souvent situé un peu en retrait au-dessus de l'entrée des artistes, permettant au chef et musiciens d'avoir une bonne vue d'ensemble sur la scène et l'évolution de ces derniers afin de faire concorder la musique et le rythme au fur et à mesure. European Circus , festival de cirque de Liège.

(anciennement Pistes de Lancement), biennale internationale de cirque de l'Espace Catastrophe (Bruxelles, Belgique) : biennal, en mars, depuis 1998. Fête des arts du cirque de Bruxelles. (Belgique) : annuel, en avril, depuis 2008. Fête de parc ReCirque de Sherbrooke. (Québec, Canada) : annuel, en juin, depuis 2005.

Mondial des amuseurs public de Trois-Rivières. (Québec, Canada) : annuel, en juillet, depuis 1992. Complètement cirque (Québec, Canada) : annuel, en juillet, depuis 2010. Turbo Fest (Québec, Canada) : annuel, en janvier, depuis 2007.

Festival du Cirque de Dieppe. L'Atelier du Plateau fait son cirque , Paris : programmation de cirque annuelle, en octobre, depuis 2002. Festival Cirko Galop, Muizon, annuel depuis 2004, cirque traditionell, Famille Lamarche, Cheval Art Action.

Et festival d'arts de la rue. Annuel, dernier week-end de mai, depuis 1997.

Caravane de cirques , organisé par la Grainerie (fabrique des arts du cirque) et le Lido. Festival du cirque actuel d'Auch. Annuel, fin octobre, depuis 1988. Les Élancées , festival des arts du geste d'Istres. Annuel, en février, depuis 1999.

Festisis , festival du cirque et des arts vivants. De la région du Val d'Aisne. Annuel, en juillet, depuis 1998. Festival international du Cirque du Val d'Oise. Festival des arts du cirque du Grand-Quevilly.

Annuel, en mai, depuis 1988. Festival européen des Artistes de cirque , Saint-Paul-lès-Dax. Annuel, en novembre, depuis 1999. Festival international du cirque de Bayeux.

Tous les 2 ans, début mars, depuis 2005. Festival international du cirque de Grenoble. Annuel, fin novembre, depuis 2002. Festival international du cirque de Massy. Festival international du cirque de Tours. Festival mondial du cirque de demain , Paris : annuel, dernier week-end de janvier, depuis 1977, fondé par Isabelle et Dominique Mauclair. Fête du chapiteau bleu de Tremblay-en-France. Annuel, fin juin, depuis 2006. Furies , festival de cirque et de théâtre de rue de Châlons-en-Champagne. Hip Cirq Hop , festival de cirque et de hip-hop. Annuel, fin juin depuis 2009.

Les inattendus , festival des arts du cirque et de la rue de Manderen. Annuel, le premier week-end du mois d'août. Janvier dans les étoiles , festival de cirque contemporain de La Seyne-sur-Mer. Annuel, fin janvier, depuis 2000.

Le Jongleur est dans le pré , convention de jonglerie de Nonville. Annuel, en septembre, depuis 2000. Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon. Annuel, en juillet dans le cadre du festival off d'Avignon, depuis 2006, organisé par Circuits scène conventionnée.

D'Auch, la Grainerie (fabrique des arts du cirque de Balma) et le Lido. (centre des arts du cirque de Toulouse). Le Nouveau festival d'Alba-la-Romaine. Parade(s) , festival des arts de la rue de Nanterre.

Annuel, en mai, depuis 1990. Pistes d'automne Pistes de printemps , Festival international de clowns et de cirque nouveau du Centre des arts du cirque de Lomme.

Annuel, en automne et en avril, depuis 1993. Pisteurs d'étoiles , festival de cirque d'Obernai.

Annuel, en avril-mai, depuis 1996. La Route du Cirque , festival de cirque contemporain de Nexon.

Annuel, en août, depuis 2000. Rencontre des jonglages , La Courneuve. Annuel, en avril, depuis 2008. Second Geste , festival des arts du cirque de Saint-Pair-sur-Mer. La Semaine cirque , festival de cirque de Carmaux. Annuel, en février, depuis 2004. Solstice , festival des arts du cirque d'Antony. Annuel, en juin, depuis 2001. Sous le chapitô , festival de cirque de Bagnolet. Incluant le Festival des clowns, des burlesques et des excentriques : annuel, en avril, depuis 2005.

Tant qu'il y aura des mouettes , rencontres Cirque & Musique, à Langueux. Par la compagnie Galapiat : annuel, en avril, depuis 2008. Village de Cirque , Paris : annuel, en octobre, depuis 2005, organisé par la coopérative De rue et de cirque (2R2C). Festival international du cirque d'Albacete. Festival international du cirque de Budapest.

(Hongrie) : tous les 2 ans, depuis 1996. Festival international du cirque de Monte-Carlo. (Principauté de Monaco) : annuel, depuis 1974.

Festival international d'acrobatie de Wuqiao. (Chine) : tous les 2 ans, depuis 1987. Festival de cirque contemporain de Chicago - "Chicago Contempary Circus Festival" (USA). L'item "AFFICHE ORIGINALE POSTER CIRCUS CIRQUE KARANDACH CLOWN Roumiantsev 2" est en vente depuis le jeudi 18 octobre 2018. Il est dans la catégorie "Collections\Calendriers, tickets, affiches\Affiches pub\ anciennes".

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