AFFICHE CIRQUE PINDER ORTF PISTE AUX ETOILES TROUPE CYCLISTE sign GRINSSON LITHO

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Pour ceux qui ne le savent pas déjà... Pour la publicité du Cirque. Contre une place du spectacle.

D'où parfois des traces de scotch.. Elles étaient souvent beaucoup réutilisées! Pour la sauvegarde de vos affiches. (exemples photos de notre travail et devis sur demande). Et un dessinateur français d'origine russe.

Pendant plus de 30 ans, il dessine près de 2000 affiches de films pour le circuit cinématographique français : c'est, avec René Ferracci. L'un des plus prolifiques auteurs d'affiches de cinéma en France dans la deuxième moitié du. Sa famille se fixe en Estonie. Après avoir fui la révolution russe. Il fait des études à l'école des beaux-Arts de Tartu.

Puis s'installe en 1929 à Berlin. Il suit les cours des arts appliqués. Il travaille comme figurant dans les studios de l' UFA.

Puis commence à dessiner ses premières affiches pour des films de la MGM. En 1932 il dessine une affiche pendant la campagne électorale. Sous le personnage de la mort tenant une faux stylisée en croix gammée. En 1933 les nazis arrivent au pouvoir et il doit fuir l'Allemagne à cause de cette caricature. Il vient s'installer à Paris.

Pendant l'occupation il se cache à Chateauroux. Et devient décorateur pour des dancings. En 1959, il dessine l'affiche originale du film de François Truffaut les 400 coups. Pendant les dernières années de sa vie il se mit à la peinture.

Première chaîne de l'ORTF. La Piste aux étoiles était une émission de télévision. Présentant un spectacle de cirque. Enregistrée principalement au Cirque d'Hiver. À Paris ou au cirque Pinder. La diffusion avait lieu chaque mercredi soir puisque les enfants n'avaient pas classe le jeudi jusqu'en 1972. Puis ensuite le mardi soir. Sur la première chaîne de l'ORTF. L'émission, présentée dans le décor somptueux du Cirque d'Hiver.

En alternance avec le cirque Pinder. Était réalisée par Pierre Tchernia. Et animée par Michel Francini. De 1956 à 1962, puis Roger Lanzac.

Chaque semaine de nombreux artistes de cirque équilibristes, clowns, animaux ou prestidigitateurs se succédaient. Le rideau d'entrée et de sortie des artistes était précédé de plusieurs hôtesses-majorettes, qui se plaçaient de part et d'autre du rideau en début et fin de numéro en guise d'accueil des artistes, puis devant le rideau durant le spectacle, constituant l'une des caractéristiques des débuts de cette Piste aux étoiles. L' orchestre typique de cirque. Qui jouait notamment l'indicatif d'introduction et de clôture de l'émission, la Marche de la Piste aux étoiles qui est restée célèbre, et qui accompagnait tout le spectacle, fut dirigé successivement par. Et Hubert Degex vers 1958.

Enfin en 1971, Carmino d'Angelo. Comédiens ayant participé à l'émission. A participé à l'émission de 1956. Où il formait avec son complice Alex, un duo de clowns.

Numéro de clown musical sous le nom d'artiste « Scotch ». Du générique de l'émission, composé par Bernard Hilda, est resté dans les mémoires. Utilisation du label La Piste aux étoiles.

En hommage à cette célèbre émission, la famille Falck a changé le nom de son établissement : le cirque Achille Zavatta Fils est devenu le cirque de La Piste aux étoiles. George Pinder et William Pinder.

Le cirque Pinder est un cirque. Par les frères William et George Pinder. À l'origine il porte le nom de Cirque Britania, du nom du navire dont les voiles serviront à réaliser le chapiteau. Il change plusieurs fois de propriétaire au cours de son histoire, et sera ainsi dirigé par Charles Spiessert, Jean Richard. La mascotte de ce cirque est l'éléphant. Sa tournée commence toujours à la mi-janvier à Tours.

Et se termine à Paris. Entre la mi-novembre et la mi-janvier. En 1854, en Angleterre, George et William Pinder, spécialistes de l'art équestre, créent leur propre cirque. Un cirque qui, à l'origine, ne portait pas le nom de Pinder, mais celui de Britania, du nom d'un navire dont la voile était devenue la bâche du chapiteau des deux frères. Après avoir tourné quelque temps en Angleterre, une concurrence importante conduit le cirque à s'expatrier en Hollande au printemps 1868 et c'est en septembre qu'il foule pour la première fois le sol français, pour se rembarquer quelques semaines plus tard pour l'Angleterre.

S'en suit en 1869 une tournée en Angleterre et, en fin de saison, le retour vers la France. L'habitude est prise, et les allers et retours entre la France et l'Angleterre se multiplient avant l'implantation définitive en France, en 1904, sous la direction d'Arthur Pinder, fils de William Pinder.

À la suite du décès d'Arthur en 1924. Le cirque est repris par Charles Spiessert, qui sera à sa tête jusqu'à sa mort en 1971. À l'occasion de la vente aux enchères du 16 juillet 1928, Charles Spiessert, descendant de forains hongrois, se rend acquéreur du matériel du chapiteau et des animaux du Cirque Pinder. Très vite, ce passionné de mécanique va moderniser son cirque et proposer des spectacles de grande qualité. En 1932, il achète une propriété à Chanceaux-sur-Choisille. Un petit village à quelques kilomètres de Tours. Propriété qui va lui permettre d'établir une base arrière pour son cirque. Après la seconde guerre mondiale, le Cirque Pinder sous sa direction va connaître ses heures de gloire, avec des spectacles de plus en plus beaux, un matériel routier à la pointe du progrès et surtout le succès avec le concours de l' ORTF. Dans les années 1960, le cirque Pinder est le partenaire de l' ORTF.

Et porte le nom de « cirque Pinder-ORTF ». Pour l'émission de radio Le Jeu des 1000 francs. Et l'émission télé La Piste aux étoiles. Quand elle n'est pas tournée au Cirque d'hiver de Paris. En 1971, Charles Spiessert décède.

Ses enfants reprennent le flambeau, mais le cirque, qui traverse une crise financière, sera finalement vendu à la fin de l'année 1971 au comédien Jean Richard. Au début de l'année 1972, le comédien Jean Richard. Devient le troisième propriétaire du Cirque Pinder et dès le début de la tournée, son nom apparaît en couleur bleue sur tous les véhicules du Cirque.

Le cirque devient alors le cirque « Pinder Jean Richard ». Le 10 mai 1973, Jean Richard est victime d'un grave accident de la route, et c'est alors que les difficultés financières vont commencer. Également propriétaire du parc d'attractions La Mer de sable. Qu'il a créé en 1969, mais également du Nouvel Hippodrome de Paris.

Il connaît des difficultés pour gérer l'ensemble de ses affaires, d'autant qu'il continue dans le même temps sa carrière d'acteur, en tenant notamment la vedette de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret. Après un premier dépôt de bilan. En 1978, Jean Richard ne peut empêcher un second quelques années plus tard. Le 17 juin 1983, les Cirques Pinder et Jean Richard, ainsi que le nom commercial Jean Richard, seront vendus à Gilbert Edelstein. Gilbert Edelstein, ancien collaborateur de Jean Richard, rachète les actifs de l'entreprise après la faillite de ce dernier. Gilbert Edelstein est issu d'une famille de négociants en tissus et non, comme c'est souvent le cas, d'une famille de cirque. D'abord organisateur de concerts de rock dans les années 1960, il ouvre par la suite un restaurant à Lyon, ville dont il est originaire. C'est là qu'un ami, André Vylar lui présente le comédien Jean Richard. Jean Richard lui propose un poste de commercial ainsi que la gestion publicitaire, poste qu'il occupera pendant sept ans avant de fonder sa propre société « Promogil », société pour promouvoir le Cirque et notamment les produits dérivés auprès de plusieurs Cirques, notamment Amar et Bouglione. Bien aidé par son épouse Andrée, il réorganise le Cirque Pinder, modernise la gestion et renoue rapidement avec le succès populaire et financier, pour en faire en quelques années la première entreprise itinérante de Cirque de France et d'Europe. En 1998 il achète au sud de Paris sur la commune de Perthes-en-Gâtinais une grande propriété qui comprend un château, un corps de ferme et 130 hectares de bois, qui va lui servir d'une part de base arrière pour son Cirque (atelier mécanique et peinture) et d'autre part à créer un parc d'attraction sur le thème du Cirque, baptisé « Pinderland», dont l'ouverture est prévue pour avril 2015.

Aujourd'hui, son fils, Frédéric Edelstein. En est le directeur : son numéro de dressage, avec seize lions et tigres, est unique au monde, il présente actuellement un nouveau groupe de fauves qui est composé uniquement de lionnes et lions blancs, ce numéro est aussi unique au monde. La sour de ce dernier, Sophie Edelstein. Exerce la fonction de directrice artistique du cirque. Elle est également connue pour ses numéros de magie et ses participations dans des émissions de télévision, comme La France a un incroyable talent.

Le clown russe Oleg Popov. Un clown, pitre ou paillasse est un personnage comique. De l'univers du cirque. Visages disparaissant sous le maquillage, vêtus de façon spectaculaire, les clowns se partagent traditionnellement en « augustes » et en « clowns blancs ».

Pierrot et Arlequin (Mardi Gras). 1888, personnages de la Commedia dell'arte. À l'origine du clown blanc et de l' Auguste. Depuis la seconde moitié du.

D'abord sous les graphies. Au sens de « homme rustre, paysan ».

D'où « bouffon, fou ». Et plus spécifiquement, à partir du.

« pantomime, personnage des arlequinades et du cirque ». Le mot qui vient du germanique. Klönne signifiant « homme rustique, balourd », depuis un mot désignant, à l'origine, une « motte de terre ». En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien « motte » que « balourd, plouc ». Le mot anglais clown a d'abord désigné un paysan puis un rustre.

Il est passé dans le vocabulaire du théâtre pour désigner un « bouffon campagnard ». À la suite de Ben Jonson. Certains auteurs ont considéré l'anglais. Le mot clown aurait donc une origine latine « colonus », le colon qui se prononce « couloun » en occitan.

Il s'agissait des colons romains, légionnaires « retraités » à qui l'on attribuait des terres dans les provinces dont la Narbonnaise qui correspondait géographiquement en grande partie à la Provence et au Languedoc. Ces « coulouns » dépenaillés, un peu étranges aux yeux des indigènes du cru étaient volontiers raillés par la population locale.

Par extension le mot a désigné des paysans un peu attardés, rustres et est passé à la langue anglaise après la longue période de présence anglaise dans le sud-ouest occitan. Clown est attesté dès le début du. Il apparaît pour la première fois en.

Sous la graphie claune, citée comme. « prononciation exacte du mot anglais ». Dans la première édition des Animaux savants. La graphie clown est attestée dès. Dans le Diorama de Londres d' Eusèbe de Salle.

A d'abord désigné un. Qui était chargé d'attirer le public en contrefaisant les tours de force ou d'adresse de ses camarades. Même s'il tire sa filiation de personnages grotesques anciens, notamment ceux de la Commedia dell'arte.

Le clown proprement dit est une création relativement récente. Il apparaît pour la première fois en Angleterre.

Les directeurs de ces établissements, afin d'étoffer leurs programmes, engagèrent des garçons de ferme qui ne savaient pas monter à cheval pour entrecouper les performances des véritables cavaliers. Installés dans un rôle de serviteur benêt, ils faisaient rire autant par leurs costumes de paysans, aux côtés des habits de lumière des autres artistes, que par les postures comiques qu'ils adoptaient, parfois à leurs dépens. Les clowns suivaient le mouvement des numéros présentés, en les caricaturant pour faire rire (le clown sauteur, le clown acrobate. Ce personnage évolua pour devenir de moins en moins comique : distingué, adoptant des vêtements aux tissus nobles et de plus en plus lourds avec l'emploi des paillettes, il fit équipe avec l'auguste. Ce dernier devint le personnage comique par excellence, le clown servant de faire-valoir. C'est la configuration que l'on connaît aujourd'hui.

L'auguste prit peu à peu son autonomie, quand certains trouvèrent le moyen de faire rire la salle sans avoir besoin du clown pailleté. L'auguste s'imposa alors en tant qu'artiste solitaire, proposant parfois à un spectateur de lui servir de partenaire. Le clown peut porter un pseudonyme inspiré du langage enfantin. (en langue française, l'utilisation du redoublement de syllabe ou de sons est ainsi courant), comme Jojo, Kiki, etc. Le clown blanc, maître de la piste, apparemment digne et sérieux, est le plus ancien type de clown.

L'auguste au nez rouge, personnage loufoque et grotesque, a fait son entrée vers 1870. Avec les trios de clowns, créés au début du.

Siècle, est apparu le contre-pitre, le clown qui ne comprend jamais rien. Le clown blanc, vêtu d'un costume blanc, est, en apparence, digne et autoritaire. Il porte le masque lunaire du Pierrot.

Un maquillage blanc, et un sourcil (plus rarement deux) tracé sur son front, appelé signature, qui révèle le caractère du clown. Le rouge est utilisé pour les lèvres, les narines et les oreilles. Une mouche, référence certaine aux marquises, est posée sur le menton ou la joue.

Le clown blanc est beau, élégant. Aérien, pétillant, malicieux, parfois autoritaire, il fait valoir l'auguste, le met en valeur.

L'auguste porte un nez rouge, un maquillage utilisant le noir, le rouge et le blanc, une perruque, des vêtements burlesques de couleur éclatante, des chaussures immenses ; il est totalement impertinent, se lance dans toutes les bouffonneries. Il déstabilise le clown blanc dont il fait sans cesse échouer les entreprises, même s'il est plein de bonne volonté.

L'auguste doit réaliser une performance dans un numéro au cours duquel les accidents s'enchaînent. Son univers se heurte souvent à celui du clown blanc qui le domine.

Le contre-pitre est le second de l'auguste et son contre-pied. « Auguste de l'auguste », c'est un clown gaffeur qui ne comprend rien, oublie tout, et dont les initiatives se terminent en catastrophes, relançant les rires. Après les années 1890, les clowns acrobates deviennent aussi des clowns parleurs. «le plus célèbre duo de clowns de la belle époque», inventent la comédie clownesque. Sans négliger le répertoire de leur prédécesseurs, ils ne se contentent plus de parodier les numéros de cirque qui les ont précédés, ils cherchent aussi leurs personnages dans la vie sociale.

Maitre blanc et valet noir, ils reproduisent la violence des rapports sociaux et raciaux. Ils s'inspirent aussi du mimodrame et du transformisme, comme dans la parodie de Cléopâtre jouée par Foottit en 1890 en imitant Sarah Bernhardt. Avec eux le jeu du clown se rapproche du jeu de l'acteur, mais un acteur sans psychologie qui, comme le dit Pierre Etaix. «n'existe que dans le temps où il agit» et dont Henri Miller. Dit qu'il est un «poète en action». À partir des années 1920 les Fratellini. À trois, ils forment une véritable petite troupe et leurs entrées, prenant de plus en plus de place dans le spectacle tant ils deviennent célèbres, sont presque des comédies en raccourci. Dans son ouvrage Les clowns qui fait autorité en la matière, écrit qu'ils concentrent en eux les trois aspects essentiels de la comédie clownesque : « François, le clown, dernière incarnation de la fantaisie d'esprit latin; Paul, l'auguste, type d'origine germanique, qui, francisé, a remonté la pente depuis son ancêtre le palefrenier maladroit et à qui la dignité restitue l'emphase et la responsabilité; et enfin, Albert, le pitre, refuge des suprêmes exagérations de la pantomime anglaise. Tous les clowns qui travailleront en compagnies après eux, comme le Théâtre Licedei. Et les Nouveaux Nez en France, les Colombaioni.

En République Tchèque leur seront redevables d'avoir fait évoluer ce genre. Le clown hors du cirque. Illustration représentant Richard Tarlton, clown élisabéthain (1580). Le clown était un personnage traditionnel du théâtre élisabéthain. S'il était gaffeur, lourdaud et ridicule, il faisait également preuve d'un grand bon sens, et, parfois même, d'un cynisme proche de celui du bouffon.

Il apparut dans le théâtre populaire en Angleterre. Et remplaça le personnage d' old vice (trop vieux et pas assez commode pour faire rire) qui n'était autre que le serviteur.

Et homme de main du diable. Évidemment, le clown étant un personnage de comédie, il n'était jamais à la hauteur des tâches sournoises que son maître lui confiait, ce qui servait évidemment la dramaturgie. Le nom de ce personnage était Clod, ce nom évolua on ne sait comment en clown.

Au théâtre, certains artistes voulurent mélanger Shakespeare. Ce fut un échec total, le public voulant des acrobaties, pas du texte.

Même si certains clowns sont célèbres grâce aux quelques phrases qu'ils lançaient comme « 1, 2, 3. », cela n'en fait pas forcément des clowns-acteurs. Firent leur apparition comme Raymond Devos. Qui, dans tous leurs spectacles, ont gardé dans leurs gestes et état d'esprit une attitude typique du clown.

Dans la seconde moitié du. Ont eu lieu des expériences de rencontre et de fusion entre les différents genres clownesques et le théâtre. Un certain nombre de « types » ont émergé partout dans le monde. Parmi les accessoires, on trouve les vêtements, souvent colorés, ridicules et trop grands, les farces et attrapes.), et les tartes à la crème.

Le personnage du clown a puissamment évolué. Son territoire n'est plus uniquement le cirque. La définition ci-dessous, au chapitre Théorie, illustre le foisonnement créatif de ce personnage. Le clown du théâtre peut relever du théâtre d'improvisation, axé sur les sentiments, sur ce qu'il ressent. Pour l'expliquer clairement, il doit passer par la présentation des trois strates de « comportement de l'individu » (faute de meilleure appellation). Il y a le « je », celui de tous les jours, celui que nous sommes naturellement, avec la famille ou les amis. Celui qui vit les choses avec sa personnalité, son métier, son âge, son ressenti juste. Il y a l'acteur, vous ; qui jouez un autre. Puis il y a le clown. Le clown est la partie de vous qui n'est pas visible socialement. Il est là, il ressent les choses que vous vivez mais ne le dit pas, parce que vous ne le laissez pas s'exprimer. Il serait peut être trop excentrique, excessif, colérique, etc. C'est un diamant brut qui n'a pas été façonné par la société, qui réagit à sa manière ; singulièrement. Contrairement à vous qui avez des tabous, une idéologie, une éthique, une morale, la politesse, et les interdits à respecter. Lui il peut tuer, il peut cracher, il peut roter, il peut aimer comme jamais vous n'avez aimé. Avec des mots cela peut sembler schizophrénique, mais une fois qu'on chausse le nez et qu'on vient sur scène on comprend ce que cela signifie : « être clown ». Peut-être le mot clown n'est pas le mieux adapté à la situation, à cause de toutes ses connotations plus ou moins péjoratives dans l'oreille d'autrui. Le clown porte un nez rouge, certes, mais n'est pas là pour faire le « guignol ».

Il peut être dépressif, colérique, dégoûté, heureux, amoureux. Ou tout en même temps. Il s'appuie sur le public en lui donnant à voir ce qu'il ressent, il a besoin de ce public pour exister, sinon il n'est rien. Le clown ressent, contrairement à l'acteur qui peut seulement faire semblant de ressentir.

S'il est avec un autre clown, il montre ce que ça lui fait d'être avec lui, comment il le vit. Et le renvoie au public.

D'ailleurs, en tant que public, rien n'est plus jouissif qu'un clown sur scène qui nous montre ce qu'il a en lui par un simple regard. Pour qu'on sache où il en est, en lui.

Lorsqu'il ne nous regarde pas, il ne nous emmène pas dans son univers. Mais ces regards publics sont des automatismes, au fur et à mesure le clown se rend compte qu'il a besoin de regarder son public pour continuer d'exister à travers l'autre. Quelle serait la définition du clown qui engloberait toute la diversité de personnages, de thèmes et de styles relevant de ce domaine artistique? Voici une proposition de Peter Bu.

« Le clown est un acteur qui possède parfaitement ses moyens tout en faisant semblant de ne rien maîtriser ». Il parait idiot, laid ou même mal formé, il bouge mal, il laisse tout tomber... (à la place de l'« acteur », on peut aussi écrire l'« artiste », en élargissant ce terme à d'autres genres que le théâtre). Évidemment, s'il le fait juste pour humilier l'être humain qu'il est pour donner à ses spectateurs complexés l'impression de ne pas être les plus bêtes et les plus miséreux piètre consolation, mais si appréciée des plus démunis! , cela relève plus de la prophylaxie médicale que de l'art la majorité des hommes ont des bonnes raisons de se mésestimer - ou bien la société se charge de les en persuader... Cela peut aussi être de l'auto-thérapie, ce qui d'ailleurs paraît souvent être la principale motivation du « faire le clown ».. Les meilleurs clowns semblent avoir assimilé l'aphorisme taoïste : « La mer est plus bas que les rivières et pourtant, elle les domine... Encore que pour les clowns, il ne s'agit pas de dominer les spectateurs, mais de casser les barrages des préjugés et des clichés qui les empêchent de voir par leurs propres yeux.

Par l'esprit ludique enfantin qu'il a su garder, le clown nous redonne la fraîcheur du regard de notre propre enfance. Personnage fortement typé, le clown, à l'origine personnage burlesque, a vu son image détournée : tout d'abord est apparu l'archétype du clown triste, « obligé de faire rire même quand son cour est gros » (le clown blanc est par ailleurs proche, à quelques paillettes près, du nostalgique Pierrot lunaire) ; puis des personnages de clowns maléfiques. Qui utilisent l'attrait qu'ils exercent auprès des enfants pour les tuer tel que le monstre protéiforme de Ça. , les torturer ou les violer tel que Tweedles. Du groupe d'avant-garde The Residents.

Depuis quelques années, le personnage du clown a été intégré dans une forme de punk rock. En particulier par les groupes français Bérurier Noir.

Ainsi que par les Insane Clown Posse. On peut également noter l'émergence du krump. Danse actuelle issu de Los Angeles.

, à l'instigation de Tommy le clown. On parle même de Clown Core, mélange de métal et de rap, dans une ambiance sombre dirigé par des clowns maléfiques ; on peut citer à titre d'exemple Bawdy Festival.

La Clandestine Insurgent Rebel Clown Army, la Grande armée des clowns. La Clandestine Insurgent Rebel Clown Army. (CIRCA) est une armée parodique de clowns rebelles née au Royaume-Uni.

En 2003, au moment de l'entrée en guerre contre l'Irak. L'idée était de prolonger une dimension festive et subversive issue des vieilles cultures populaires de transgression (carnaval, fête des fous.), de sortir des manifestations plan-plan traditionnelles, de permettre à chacun d'apporter ses propres idées et sa motivation grâce à une organisation complètement horizontale. Parmi les clowns ayant eu une renommée internationale, on peut citer. Joué par le comédien Marc Favreau.

Gobelet joué par le comédien Luc Durand. Ces deux personnages de clowns apparaissent notamment dans l'émission télévisée pour enfants québécoise. (et en France) : Sol et Gobelet. Joué par le comédien Jacques Desrosiers.

Alexis Grüss et André Grüss. « Le clown mourra jamais ». Il faut appeler un clown un clown, Pierre Etaix. « Le sixième jour, Dieu créa le Clown, Antonet.

Paul, Albert et François Fratellini. Le septième jour, il dut se reposer tellement il riait encore! Le Clown, Cinquante-cinq dialogues au carré, L'Avant-scène théâtre, 2002.

Représentations du clown en art. Le personnage du clown au cinéma. He Who Gets Slapped, de Victor Sjöström. Laugh, Clown, Laugh, de Herbert Brenon. Three Ring Circus, de Joseph Pevney.

Du sang sous le chapiteau. L'Aile ou la Cuisse. D'après le roman de Michel Quint. D' Alex De La Iglesia. La peur des clowns s'appelle la coulrophobie.

Et peut provoquer chez la personne des spasmes. Le personnage du clown en littérature.

A écrit un poème célèbre, Clown, particulièrement représentatif de son univers personnel, de sa position philosophique et ontologique. Dans Sourire au pied de l'échelle.

Le personnage du clown en musique. Bravo pour le clown, Édith Piaf. Le clown de Gianni Esposito. Interprété également par Angélique Ionatos.

Tears of a Clown, Smokey Robinson & The Miracles. Le clown (Je deviendrais roi), Les Charlots. Le petit clown de ton cour. The Death of a Clown, The Kinks. Envoie les clowns, Didier Barbelivien.

Said the Clown, Manfred Mann. Le petit clown, Henri Salvador.

Monsieur le clown, de Mrs Yéyé. Everybody Loves a Clown, Gary Lewis & the Playboys. Tout le monde rit d'un clown, Claude François. Un clown ne pleure pas, Christopher Laird.